绘画作品的感染力有时并非仅由所谓的审美规律产生，在更多的时候，它通过自身的足够真诚，便可唤起经验或记忆中某个难以磨灭的片段，从而产生巨大的共鸣，实现其作为艺术品的价值。

五月阳光 90x180cm 2007年

　　孙震生的作品便是如此，我曾引用林赛在评论乔托时所说过的一段话来形容他大约七、八年前的一些作品：“在这早期的作品中，有一种圣洁。一种纯朴，一种孩童般的优雅单纯，一种清新，一种无畏，绝不矫揉造作，一种对一切诚实、可爱和名声美好事物的向往。

《收获金秋》 180x200cm 2008年

　　这些赋予了它们一种独特的魅力，而成熟的时代甚至最完美的作品，也几乎没有什么可以夸耀这一特征。”在他的画面周围总是笼罩着汗水，尘土，青草，酥油的气味，真实而浓郁。他以最为自然直接的艺术形式定格了普通藏民的日常生活劳作，大大冲淡了通常少数民族或宗教题材绘画中内容形式上的猎奇与说教感，在这个动辄总要表白一下虔诚、扯几句信仰的年月里显现出了一些沉默的可爱与稚拙的感动。

《有风掠过的午后》 160x180cm 2008年

　　而那时的震生也还并未像现在这般为人所知晓，生活简单随意。狭小的画室并未拘禁住他心中对法国画家米勒式的，纯朴之美的理解与强烈向往，也积累了诸如《收获金秋》、《五月阳光》等一批佳作。

《圣徒》 90x140cm 2007年

　　多年过去，虽然世事变迁，今非昔比，经过各种人情世故的纷扰历练，艺术品市场的起伏兴衰，震生却也并未曾改变过对绘画的热爱。他依然经年累月，一趟趟不辞辛劳地往返藏域，一丝不苟地刻画着心中至善至美的人们。藏民、雪岭、经幡未变，所不同的是画面之中多了份从容不迫的优雅，青春易感也同样易逝的诗意，正逐渐也被更为深沉和宽厚的恒久感所替换。

《纳木错的清晨》 140x180cm 2009年

　　震生本就并不属于锋芒毕露，可以狂狷不羁的一类。独辟蹊径、灵光一现的创作方式在他的作品中鲜有体现；更多的推敲与打磨、沉淀和耐心方能使他的作品显得雄浑稳健。

《新学期》 160x180cm 2011年

　　无意于故作深刻，也不单纯流连于耽美，震生爱的是双脚沾满了泥土的踏实，是毕生心有所依的充盈。在即将步入人生不惑之年的时刻，也正是他可以将自己所叹所感，通过作品得心应手地呈现出来的黄金年代的到来，唯愿初心依旧。

沈宁

2015年5月5日与北京

《冬至》 160x180cm 2013年

《受洗日》 200x190cm 2014年

霜－晨－月 180x200cm 2015年