孙震生简历

孙震生，字雨辰，1976 年生于河北唐山。师从何家英先生。北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会专家委员会委员、副秘书长，中国艺术研究院工笔画研究院特聘研究员。

我怎么创作《伙伴·家园》

孙震生 伙伴·家园 2018年

140cm×180cm 皮纸 矿物色 箔

《伙伴·家园》局部

《伙伴·家园》表现的是藏族人民聚居区的生态状况。我从2008年开始每年都要去西藏等地采风，搜集创作素材。感受最深的就是高原人的质朴与真诚，所以我创作了一大批表现藏族和塔吉克族的作品。但是随着时间的流逝，短短十年间，甘南拉卜楞寺、郎木寺的街道边建满了霓虹璀璨的宾馆、餐厅，一场5.5级的地震使塔县几千户的土房子都改成了抗震房，再也寻找不到当年的感觉，这里已不再是十年前的样子。草原风化严重，牛羊数量逐年减少。我非常担心再过几十年，全国各地不管走到哪里穿着都一样，建筑都一样，语言都一样，这是很可怕的。所以我呼吁要保护好民族文化，《伙伴·家园》其实是对已经失去和即将逝去的家园与伙伴的怀念。

每一位画家在作品中想表达的东西都不一样，也就是画家在观察生活时切入点不一样。我喜欢藏族和塔吉克族，并不是被他们的服饰和外表所吸引，而是喜欢他们的质朴、虔诚、单纯和天真。这两个民族都居住于高原，地广人稀，所以他们喜欢和外地来的人交流，而且非常热情和真诚。西藏人信奉佛教，每家都有佛堂，每天都要念经拜佛，每个人对待佛祖的虔诚都是融入血液的，从他们明亮清澈的双眼你就能感受到他们心底的干净和无邪，我喜欢通过作品来表现这些人性的东西，记录生命的本真。

《伙伴·家园》画稿

由《伙伴·家园》延伸出的话题

我觉得它是很神圣的

画家，看似只是一个职业的称谓，但是我觉得它是很神圣的。它和音乐家、文学家一样，虽然社会分工不同，但是都拥有独特的社会价值。它的价值不是在完成一项工作之后立即显示出来，而是在之后的漫长岁月里持续增值升温，显现出它的隐性价值。优秀的绘画作品影响着人们的审美，影响着社会的进步。这样说是不是太自恋了?其实我在成为画家之前觉得画家就是这样，仰望——努力靠近——成为其中一员。当成为画家之后就以画家这一职业的高标准来要求自己，努力成为一名称职的、合格的画家，用优秀的作品来回馈画家这一职业带给我的荣誉感。

使我一生都沉浸在幸福里

我喜欢画画其实是骨子里天生的，从小就喜欢。儿童时代的连环画是我的启蒙教材，每天捧在手里临摹，父母见到我的这个爱好就有意地培养我，给我报了美术班，给我购买绘画工具，就这样一直沿着这条路发展，爱好成为我的职业，使我一生都沉浸在幸福里。在我的成长道路上，何家英先生对我影响是最大的。我喜欢他质朴唯美的画风，喜欢先生对待艺术的执着与虔诚。

收藏、健身也是我的两大爱好

除了画画，收藏、健身也是我的两大爱好。收藏其实也都是为了画画，我喜欢收藏一些文房用品，如笔墨纸砚、墨盒镇尺、古印章、章料等，收藏这些就是为了更加了解相关知识，对绘画周边工具有深入了解，你才能更好地去运用它，为你的创作服务。另外你要想收藏就要去学习，深入了解这个领域，每个领域都是一门独立的学问，这样才能让自己的知识变得立体，学问之间又能相互滋养，互相促进。

健身是近五年才喜欢上的，年龄接近不惑，才突然意识到健康的重要性，我们这个年龄其实就是所谓的上有老下有小的关键时期，平时的创作基本上都是安安静静地坐在那里完成，每天的活动量太少，这样对于心脏和身体机能都不好，适当运动，既能保证身体健康又能塑形，避免中年发胖，自律与坚持就能得到你想要的健康身体。

始终如一

我的初心就是画心，画自己的内心。好多画家都是这样，画的是别人的容貌，但表达的是自己的内心，自己的所思所想、所见所感。画家情感的宣泄都是通过手中的画笔呈现在作品当中的，每一位画家都有一颗敏感的、神经质般的心，能迅速感受、捕捉外界带给他的刺激，喜、怒、哀、乐，对春日迟迟的期盼，对秋叶飘零的惋惜……把握住了内心也就守住了初心，我的初心始终如一。

最好的方式就是中西结合

我觉得中西两种教学方式都有它的存在价值，自学或师父带徒弟的方式具有专一性，是传统的教学方式。一进师门，师父会根据徒弟的天资与慧根制订课程，因材施教，一对一传授，但问题是师父不仅要画得好更要会教!千万别遇到个闷葫芦，心里有话说不出。学院式教育是学习的西方教学方式，多名学员一起学习，多名教师轮流上课，除了不同风格教师的传授，学员间互相影响也很重要。问题是由于是多名教师轮流授课，所以受时间所限，每位教师的授课内容都不会特别深入，浅尝辄止。还有每位教师风格都不同，学生要学会选择。传统的中国画学习方式是以临摹为主，临摹传统名作、临摹老师的作品。西式教育以写生为主，描摹自然，注重空间、光影、色彩的表现。我觉得中国画传承最好的方式就是中西结合，初期以学院式教学为主，打好造型基础，学会写生，研究解剖学、色彩学，多接触不同风格、不同流派、不同画种的画家，后期选择自己喜欢的、适合自己的先生，拜入门下，追随一生。

美术创作是画家自己的事

我觉得绘画欣赏在如今是大众的。现在发达的网络、开放的美术馆、密集的展览，都为美术作品的展示提供着平台，喜欢绘画的人们很方便就能欣赏到好多优秀的作品，并且可以和画家交流互动，反馈观展感受。但是美术创作是画家自己的事，就按照自己的想法去画就好了，不要有迎合的想法，要直抒胸臆，顾虑太多会影响作品的表达，但是画家也需要有知音、有赞美、有批评，这些都是促使他进步的激素。

一定要去深入生活

我最早是从临摹国画入手，完全自学，不懂步骤和方法，胡涂乱抹。上学后开始学习素描、色彩，开始接受西式教育，但是我骨子里还是喜欢中国画的，喜欢工笔人物，于是到了天津美院，拜在何家英先生门下。先生教我们更多的是画理，他说过，画理通了画什么都不成问题。何家英先生的作品都是通过写生得来的，所以我也就沿袭先生的创作方法，每一幅作品原型都来自生活中真实的形象，一些是现场写生得稿，一些是根据照片整理成的作品。艺术家一定要去深入生活，不仅是画家，作家、音乐家、舞蹈家也同样需要，没有生活、没有切身的感受，不可能创作出感人的作品。艺术家就是要培养敏感的神经和极丰富的情感，这样才能捕捉到别人看似平常但你却能发现的美。深入生活不等同于写生，深入生活可以一笔不画，靠眼睛观察，靠耳朵聆听，靠身体感受，靠内心参悟。写生又不等同于创作，写生是为创作做准备，写生大部分是尊重于现实的，记录现场的真实与画家切身感受。创作则可以移花接木，乾坤大挪移，根据画家的想法可以调整画面中的任何一处，包括造型、色彩、大小、疏密等。有了充分的、大量的写生为前提，创作时会得心应手，事半功倍。

压力与坎坷只有自己知道

我其实很笨的，我没有顿悟的头脑，只能勉强算渐修吧。我的创造思维差，但发散思维发达，有举一反三的能力。还有就是我能坚持，对于自己喜欢的事业我会非常投入地去钻研。在学生时代，我不是班里画得最好的，但是发展到现在，只有我坚持了下来，我是找准方向闷头干的那种人。我画过一幅作品《霜—晨—月》，一个藏族同胞赶着几头驮着货物的牦牛赶夜路，白皑皑的雪地上留下一串串的脚印，一夜的奔波，已经极度疲惫，但是在不远的天边已经隐约可见金色的晨曦，朝着目标再加把劲，抖落满身的霜雪，迎接初升的太阳。这个藏族同胞其实就是我自己，绘画道路上的压力与坎坷只有自己知道，但是我有明确的目标，有坚定的信念，坚持下去，终究会迎来曙光。

满意的作品都是抓住了第一感受

我每个阶段的作品都有满意的和不满意的，现在闭眼想一想，那些满意的作品都是抓住了第一感受，而后进行鲜活灵动的表达，是自己迫不及待地想去画的作品。有一些不满意的则是为了完成任务，不得不画，硬着头皮去做的，那就会出问题，作品就会失去灵魂。自己画着没意思，别人看着也无趣。

艺术风格是每个画家的面貌，要有意打造但是要自然天成。风格不仅仅是画面中的技法，还包括画家的视点、画家的思想，以及画家多年作品里连续呈现的情感表达。有的画家为了追求风格而求新求异，专门找别人没画过的东西来画，这就太刻意了，反而不好。同一个内容，不同的人会有不同的感受，有不同的表现手法，就按照你的理解去画就好了。

艺术没有那么多的界限

我觉得艺术没有那么多的界限，工笔、写意只是表达手法的不同。画家在生活中会遇到好多打动你的瞬间，可能是某个人或某件事，也可能是一朵花、一只鸟或一片彩霞，那就把它们通过作品记录下来。手法就更灵活了，速写、水彩或工笔、写意、没骨都可以。画家一定不要把自己限定在一个小小的区域里，那样你会越来越狭隘，不仅是你的绘画还会影响到你的思想。中西方的绘画都能融合，更不用说人物、花鸟，或工笔、写意了。

要用发展的眼光来看待传统

这是每一位画家都要面对并且都要好好思考的问题，首先要弄清楚传统是什么。这个概念很宽泛、很模糊，在每一个画家心中，对传统的理解都不一样，说到中国绘画的传统，自然而然都会和中国传统文学、美学、哲学联系到一起，这些都是老祖宗为我们总结好的，是宝贝。但是社会是发展的，人的审美是变化的，那么所谓的传统也要发展，传统也要成长，我们现在觉得新的东西，也会成为后世的传统，所以我们一定要用发展的眼光来看待传统，不能固执，不要僵化。

如今的绘画是一个中西方互相借鉴、相互融合的状态，这是一个事物发展的规律，想要发展就要有新鲜血液的融入，就要有外界的刺激。但是并不是完全的照搬，用中国的笔墨去画油画，而是把西方绘画里好的元素拿过来，把它汉化，为我所用。

我非常沉迷于这段艰难期

我在画大的创作时都会在某一时段出现艰难期，有时出现在起稿时，有时是在过程当中，有时是在最后的调整阶段，但是我非常沉迷于这段艰难期。我不太喜欢一帆风顺地把一幅作品完成，我喜欢“被虐”，每一个艰难期的出现，就是要前进一步的预兆。出现问题了，就会集中精力想办法去攻克它，问题解决之后带来的喜悦和成就感，让我越来越期待下一个艰难期的出现。

画家其实就是手艺人

“技”的高低绝对影响着作品的好坏，这是毋庸置疑的。画家必须练好手艺，练出自己的绝活。画家其实就是手艺人，你必须把手头这点活儿玩好，玩漂亮了，无人能及，那才站得住脚。但是画家又不是纯手艺人，画家要有头脑，要有创造力，也就是说要有修养，要有文化，这对于画家来说非常重要，这也是区别于匠人还是艺术家的重要条件之一。手艺是“技”，头脑、修养是“道”，技与道完美地结合了，心手相应，才能创作出优秀的作品。

优秀的艺术家应该是引领收藏风向的

​自己的作品能够被收藏是每一位画家都很期待的事情，一方面是社会对这位画家的认可，另一方面在经济上也有了一定的收入，补贴家用。古往今来，好多画家一生都是很清苦的，他坚持自己的创作原则，不去迎合市场，画自己想画的画，这样的画家非常值得敬佩。有一些画家为了卖画偶尔创作一些订件，根据藏家的要求去画，我觉得也无可厚非，画家也要生存，也想把生活过得更好，让家人生活得更舒服一些。但是绝对不能把精力全部都放到卖画上，整天想着卖画挣钱，画一些庸俗的、媚俗的东西，这样的人根本不配称为画家。真正优秀的艺术家应该是引领收藏风向的，作品只要创作出来，藏家求着收藏，而不是去迎合市场、迎合藏家。想成为这样的艺术家，就要加倍努力，使自己变得更加优秀。

本文内容选自北京画院编《一幅画的诞生》